El Festival Internacional de Danza de Itálica se prepara para abrir sus puertas en 2025, y con ello, uno de los estrenos más esperados de la escena flamenca contemporánea: Recto y Solo, la nueva obra de Andrés Marín, reconocido con el Premio Nacional de Danza 2022. Este espectáculo, que se presentará por primera vez en España el 3 de junio a las 22:30 h en el Cortijo de Cuarto, promete ser un hito en la programación del festival y figura entre los cuatro estrenos más destacados de esta edición.
Andrés Marín, un nombre que resuena con fuerza en el ámbito de la danza, ha concebido, dirigido e interpretado Recto y Solo como una propuesta profundamente personal. Este espectáculo revisa el baile flamenco masculino desde una perspectiva contemporánea, liberada de convenciones y con un fuerte sentido identitario. Marín establece un diálogo con la estética del pionero Vicente Escudero, una figura fundamental en la evolución del flamenco y del arte escénico del siglo XX. A través de esta obra, se busca explorar el cuerpo como un espacio de experimentación, memoria y libertad, ofreciendo una nueva mirada que desafía las normas establecidas. “Recto y Solo es casi una propuesta autobiográfica”, afirma Marín, “mientras miro a Vicente Escudero, también me miro a mí mismo, en un intento de entender nuestras conexiones y diferencias”.
La profunda conexión entre danza y memoria
La danza ha sido tradicionalmente un vehículo poderoso para la expresión de emociones y narrativas culturales. En Recto y Solo, Marín no solo rinde homenaje a Escudero, sino que también invita al público a reflexionar sobre la historia del flamenco y su evolución. La obra se convierte en un viaje introspectivo donde el artista busca comprender cómo el pasado influye en el presente y cómo las experiencias individuales pueden transformar las tradiciones colectivas.
Este enfoque no es meramente artístico, sino que también se conecta con el contexto social y político del flamenco. A través de la danza, se pueden abordar temas como la identidad, la resistencia y la búsqueda de libertad. La obra de Marín es un ejemplo de cómo el arte puede ser un espejo de la sociedad, invitando a los espectadores a cuestionar y reimaginar su realidad.
Un espectáculo que trasciende fronteras
El estreno de Recto y Solo no solo es un momento significativo para el propio Marín, sino también para el festival. Durante la presentación, el diputado provincial de Cultura, Casimiro Fernández, expresó su entusiasmo por contar con un artista de la talla de Marín, subrayando su impacto en la danza española. “Es un orgullo tenerlo aquí, contribuyendo a prestigiar este evento”, declaró Fernández, enfatizando la importancia de la cultura como motor de desarrollo social.
El director del festival, Pedro Chicharro, también destacó el significado de esta obra dentro del programa, señalando que Recto y Solo representa la esencia del festival: una danza que no solo entretiene, sino que también provoca reflexión y diálogo. Esta conexión entre el arte y la historia es un elemento clave que hace del Festival Internacional de Danza de Itálica un evento único en su clase.
La colaboración musical en ‘Recto y Solo’
El componente musical de Recto y Solo es igualmente fundamental. Marín comparte escenario con el talentoso guitarrista Pedro Barragán, cuya trayectoria incluye formación en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y la Fundación Cristina Heeren. Barragán ha colaborado con leyendas del flamenco, como Chano Lobato y Fernando de la Morena, aportando una riqueza sonora que complementa y potencia la danza de Marín.
La música en este espectáculo no solo sirve como acompañamiento, sino que actúa como un narrador emocional que enriquece la experiencia del espectador. La guitarra de Barragán, con su profundidad y sensibilidad, establece una conexión íntima entre el baile y la música, creando un entorno donde ambos elementos se fusionan en una danza de armonía y expresión.
La apertura del festival y otros espectáculos destacados
La velada inaugural del 3 de junio comenzará a las 21:30 h con Lucía en Vivo, un concierto de danza flamenca a cargo de Lucía Álvarez La Piñona. En este evento, la bailaora comparte su “playlist” interior, revelando su imaginario artístico en un espectáculo que combina lo espiritual y lo visceral. Acompañada de una banda flamenca que incluye a Manuel Pajares, Ramón Amador, Juanfe Pérez y Javier Rabadán, La Piñona ofrece una propuesta audaz que reinventa el formato habitual de los espectáculos de danza.
La propuesta se inspira en una variedad de artistas, desde Manzanita hasta Joaquín Rodrigo.
Incluye géneros como seguiriyas, peteneras y bulerías, entre otros.
El espectáculo está co-dirigido con Sara Arguijo y cuenta con dirección escénica de Alberto Velasco.
El festival, organizado por la Diputación de Sevilla, se desarrollará del 3 al 28 de junio en dos localizaciones excepcionales: el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica. Este año se presentan doce compañías, con tres estrenos absolutos y un estreno nacional, buscando crear un puente entre la tradición y la vanguardia.
Artistas y obras que brillarán en el festival
Durante la primera mitad del mes, el Cortijo de Cuarto acogerá una variedad de actuaciones, incluyendo:
Paula Comitre con Après Vous, Madame
Marco Vargas y Chloé Brûlé con Las 24
El estreno de Luz Arcas/La Phármaco con Nana para Emmy Hennings
Oulouy con African Party
Lucía Vázquez con En una clara noche de luna
Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, dirigido por Luisa Sancho
A partir del 17 de junio, el festival se trasladará al majestuoso Teatro Romano de Itálica, donde el Ballet Nacional de España abrirá esta fase con Generaciones, bajo la dirección de Rubén Olmo. Las actuaciones continuarán con la Compañía Nacional de Danza de Noruega (Carte Blanche), Sergio Bernal y otros, culminando con el espectáculo Rodin, que ofrece una poderosa sinfonía de movimiento inspirada en el célebre escultor francés.
Itálica como epicentro de la danza contemporánea
El Festival Internacional de Danza de Itálica se ha consolidado como un referente en la danza contemporánea en Europa. Cada año, este evento transforma el patrimonio histórico en un escenario vibrante de creatividad y reflexión. La conexión entre el arte y el público es fundamental, ya que se busca no solo entretener, sino también educar y provocar pensamientos sobre la identidad cultural y la memoria colectiva.
Este festival no solo celebra la danza, sino que también fomenta un diálogo entre diferentes generaciones de artistas, creando un espacio donde lo antiguo y lo moderno coexisten y se enriquecen mutuamente. La trayectoria de Marín y las obras que se presentarán en esta edición son testimonio de esta filosofía, donde cada actuación invita a la audiencia a experimentar la danza como una forma de vida y de pensamiento.
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