El flamenco, una expresión cultural rica y vibrante de Andalucía, ha encontrado un espacio en la educación formal gracias a la reciente inclusión de una asignatura optativa en la enseñanza secundaria. Esta decisión ha sido celebrada por muchos, ya que representa un paso hacia la valorización de este arte en la formación de las nuevas generaciones. En este contexto, el libro Cultura del flamenco de Jerónimo Utrilla emerge como un recurso esencial para docentes y estudiantes interesados en explorar las profundidades de esta tradición.
La importancia de un manual educativo para el flamenco
La incorporación del flamenco como materia en el currículo escolar no solo requiere entusiasmo, sino también recursos didácticos apropiados. Tras más de tres décadas de experiencia docente, Utrilla reconoce la necesidad de contar con un manual que no solo informe, sino que también inspire y motive a los alumnos. Cultura del flamenco es un compendio que cumple con esos requisitos, ofreciendo una estructura clara y accesible.
Este manual, publicado por la editorial Alegoría en 2024, cuenta con 168 páginas repletas de contenido valioso, organizado en tres bloques temáticos que facilitan el aprendizaje práctico y teórico del flamenco.
Explorando los fundamentos del flamenco
El primer bloque, titulado Los fundamentos del flamenco, aborda el rico trasfondo cultural que dio origen a esta forma de arte. Se examinan los orígenes e historia del flamenco, un viaje a través del mestizaje cultural que caracteriza a Andalucía, así como las diversas etapas de su evolución.
Los palos del flamenco, es decir, los diferentes estilos, también son analizados en este bloque. Se agrupan en familias que incluyen:
- Tonás
- Seguiriya
- Soleá
- Fandangos
- Tangos
- Cantes aflamencaos
Este enfoque permite que los estudiantes no solo reconozcan cada estilo, sino que también comprendan su contexto histórico y emocional, lo que es fundamental para una apreciación más profunda del flamenco.
Características musicales y literarias del flamenco
El segundo bloque se centra en las características musicales del flamenco, un aspecto crucial para aquellos que se adentran en el estudio de la música. Aquí se abordan elementos como:
- El cante flamenco
- El baile flamenco
- El toque de guitarra
- La forma musical flamenca
- Elementos del lenguaje musical como armonía, melodía y ritmo
Además, se incluye una sección dedicada a las letras y la literatura del flamenco. Este apartado destaca la importancia de la poesía y la narrativa en la transmisión de emociones y experiencias en el cante flamenco. Se revisan figuras literarias y se presentan ejemplos de autores como Manuel Machado y Federico García Lorca, quienes han encontrado inspiración en este arte.
Instrumentos, vestimenta y difusión del flamenco
El tercer bloque aborda aspectos prácticos del flamenco, como la indumentaria y los instrumentos utilizados en esta expresión artística. Aquí se examinan:
- La percusión flamenca
- Nuevos instrumentos incorporados al flamenco
- El oficio de lutier
- La vestimenta tradicional flamenca
Asimismo, se analiza el flamenco como patrimonio cultural, su reconocimiento a nivel internacional y las instituciones dedicadas a su conservación. Se abordan también los festivales, las peñas, y los medios de difusión, incluyendo su representación en el cine y documentales.
Práctica activa en el aprendizaje del flamenco
Una de las secciones más innovadoras del libro es ¡Pura práctica!, que ofrece ejercicios prácticos relacionados con las palmas flamencas. Estas actividades son esenciales para que los estudiantes se familiaricen con los ritmos y compases del flamenco. Se incluyen prácticas para:
- Palmas por sevillanas y fandangos
- Palmas por tangos, rumbas y tanguillos
- Palmas por soleá, alegrías y bulerías
Este enfoque práctico fomenta la participación activa y el disfrute del aprendizaje, permitiendo que los estudiantes se sumerjan en la alegría del flamenco.
Situaciones de aprendizaje y propuestas colectivas
El libro también incluye tres situaciones de aprendizaje, donde se propone a los alumnos trabajar en grupo para preparar una actuación. Esta metodología promueve la colaboración entre estudiantes y les enseña sobre el proceso de ensayo, desde la planificación hasta la ejecución.
Las actividades no solo son educativas, sino que también fomentan un sentido de comunidad y pertenencia entre los participantes, elementos fundamentales en la cultura flamenca.
Elementos interactivos y recursos complementarios
Además de la teoría y la práctica, Cultura del flamenco incluye secciones interactivas que enriquecen el aprendizaje. Las secciones destacadas, como el ¿Sabías que…?, ofrecen curiosidades sobre el flamenco, lo que mantiene la atención del lector y alimenta su curiosidad. Ejemplos de estos datos incluyen:
- La diferencia entre el toque por arriba y por abajo
- Los cantes de ida y vuelta
- Las raíces del fandango
La inclusión de imágenes a color, códigos QR y esquemas facilita la comprensión y hace que el aprendizaje sea más dinámico y atractivo.
El legado de Jerónimo Utrilla en la didáctica del flamenco
Jerónimo Utrilla, un referente en la enseñanza del flamenco, ha dedicado su carrera a la didáctica de este arte. Con varios libros en su haber y una extensa trayectoria en cursos y conferencias, su contribución al campo es invaluable. Su trabajo no solo se limita a la enseñanza, sino que también promueve la apreciación del flamenco como una forma de arte que une culturas y generaciones.
Su manual, Cultura del flamenco, se posiciona como una herramienta indispensable en el ámbito educativo. No solo por su contenido informativo, sino por su capacidad de conectar a los estudiantes con la esencia del flamenco, haciéndolo accesible y relevante para la juventud actual.
Para aquellos interesados en conocer más sobre Jerónimo Utrilla y su enfoque en la didáctica del flamenco, se puede visitar su página web: jeronimo-utrilla-biografia.
→ Jerónimo Utrilla, Cultura del flamenco, Sevilla, Editorial Alegoría, 2024

























