La danza flamenca, con su rica historia y expresión cultural, se encuentra en constante evolución. En este contexto, tres talentosas bailaoras, Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo, han decidido unir fuerzas para crear una obra que no solo celebra el arte del flamenco, sino que también aborda temas profundamente simbólicos y universales. Este proyecto, titulado provisionalmente Reflexiones sobre las Parcas, se presentará por primera vez al público el 1 de junio en Matadero Madrid, como parte de la primera Bienal Flamenco Madrid.
El nacimiento de una creación colectiva
La idea de Reflexiones sobre las Parcas surgió a partir del programa Canal Baila de los Teatros del Canal de Madrid. Este programa busca fomentar la creación y la experimentación en el ámbito de las artes escénicas. Las tres artistas se han conocido durante casi diez años y han compartido experiencias que han fortalecido su deseo de crear juntas. Este proyecto es, por tanto, el fruto de una amistad y una colaboración artística consolidada.
Antes de su presentación en Madrid, las artistas llevaron a cabo una residencia en Torrox, donde dedicaron dos semanas a la creación intensa. Este espacio les permitió desarrollar sus ideas y experimentar con el lenguaje del flamenco, creando un ambiente propicio para la exploración artística.
Un viaje a través de la simbología femenina
La obra se adentra en el poder simbólico de la tríada femenina, explorando arquetipos como la Triple Diosa, las Tres Parcas y las Tres Gracias. Estas figuras representan diferentes aspectos de la vida femenina y permiten a las creadoras reflexionar sobre los ciclos de la vida, desde la juventud hasta la vejez.
- La Triple Diosa: Representa la triple faceta de la mujer: la doncella, la madre y la anciana.
- Las Tres Parcas: En la mitología romana, estas diosas tejen el destino de los seres humanos, simbolizando las etapas de la vida.
- Las Tres Gracias: Personifican la belleza, el encanto y la creatividad, mostrando el poder de la colaboración femenina.
La obra busca no solo explorar el significado de estas figuras, sino también dar voz a las experiencias de las mujeres a lo largo de las distintas etapas de la vida. En palabras de Paula Comitre, “queremos generar vida y no enfocarnos únicamente en la muerte”, lo cual representa un cambio de perspectiva importante.
La experiencia del work in progress
El formato de work in progress es una oportunidad única para mostrar el proceso creativo. Sin embargo, también puede ser un desafío. En Londres, el público está más acostumbrado a este tipo de presentaciones, mientras que en España, existe una percepción diferente. Comitre explicó que “la ventaja de este caso es que no se cobra entrada y el espacio no es un teatro, lo que puede influir en cómo el público recibe la obra”.
Florencia Oz agregó que “en Madrid, la sala de Matadero se construirá específicamente para la muestra, lo que añade un enfoque interesante al formato”. Esta flexibilidad permite a las artistas experimentar y compartir su proceso de creación con una audiencia que está abierta a nuevas experiencias.
Reflexiones sobre la mitología femenina
Las Parcas, en la mitología romana, son diosas que tejen el destino de las personas. Cada una representa una etapa de la vida: la joven que hila, la madura que mide y la anciana que corta el hilo. Este simbolismo resuena con las tres bailarinas, quienes, a través de su trabajo, buscan explorar las complejidades de cada fase de la vida.
- Juventud: La etapa de la vida llena de energía y potencial.
- Madurez: La fase de la plenitud y el equilibrio.
- Vejez: Un tiempo de reflexión y sabiduría.
Comitre y Oz ven en estas etapas no solo un ciclo de vida, sino también una oportunidad para explorar las vulnerabilidades y fortalezas que cada fase trae consigo. Este enfoque permite que la obra sea una celebración de la vida en su totalidad.
Una conexión artística y personal
La unión de Paula, Florencia y Carmen es, además de una colaboración artística, una forma de reconectar con sus raíces y con la esencia de su amistad. Florencia expresó que “compartir este proceso con ellas es un regalo personal, ya que las admiro tanto en lo artístico como en lo personal”. Esta conexión íntima es fundamental para el desarrollo de la obra, haciendo que cada ensayo y cada presentación sean una experiencia enriquecedora.
Por su parte, Comitre mencionó que “este proyecto es como un capricho que nos hemos dado, y es un momento que considerábamos necesario en nuestra carrera”. La idea de trabajar juntas en un formato horizontal no solo es innovadora, sino que también desafía las normas tradicionales de la danza y la creación artística.
El futuro de la obra
Con el estreno oficial programado para septiembre en el Teatro del Canal, las artistas están emocionadas por compartir su visión con el público. El work in progress en Madrid es solo una muestra de lo que está por venir. La intención es que la obra evolucione y se profundice a medida que avanza el proceso creativo.
Las bailarinas están abiertas a la experimentación y dispuestas a recibir la retroalimentación del público. Esto permitirá que la obra tome forma de manera orgánica y refleje las experiencias colectivas de las tres artistas, así como de quienes asistan a las presentaciones.
Reflexiones sobre las Parcas se presentará el 1 de junio a las 19 h en Matadero Madrid (Nave 1), dentro de la programación de la Bienal de Flamenco de Madrid. La entrada es gratuita hasta completar aforo, ofreciendo así una oportunidad única para que el público sea parte de este viaje artístico que celebra la fuerza y la complejidad de la vida a través del flamenco.

























